Widow's Bay: la serie de solo 10 episodios que todo amante del horror y la comedia debería mirar

Si te copan las historias con un tono diferente, prestá atención. "Widow's Bay" sale de la cabeza de Katie Dippold, a quien seguro ubicás por su laburo en comedias como "Parks and Recreation" o "Ghostbusters". Ella armó un universo increíble inspirado en las casas embrujadas a las que iba en su infancia en Nueva Jersey, y en esos pueblitos yanquis donde parece que el tiempo no pasa. Pero acá no está sola; la dirección y producción ejecutiva están a cargo de Hiro Murai , el genio detrás de exitazos como "Atlanta" y "The Bear".

La primera temporada tiene 10 episodios y la premisa juega muchísimo con esa tensión constante de ser el forastero. Aunque Loftis lleva años ahí, los locales que son bastante tercos lo siguen viendo como un sapo de otro pozo. Entre esos locales tenés a un elenco coral tremendo. Stephen Root hace de Wyck , un tipo que conoce toda la historia trágica de la isla y trata de avivar al alcalde sobre el peligro tremendo de traer gente nueva. Y en el medio de toda esta locura está Patricia, interpretada por la actriz británica Kate O'Flynn, que debuta en una gran producción de Estados Unidos.

Patricia trabaja con Loftis y tiene una personalidad bastante particular. En el fondo, tiene buenas intenciones y quiere de verdad aportarle valor a la comunidad, pero le cuesta horrores. Anda con ropa que parece salida de los años 70 y usa unos broches brillantes y pañuelos para "ponerle un poco de alegría" a su onda re conservadora. Lo más loco de su personaje es que no intenta ser graciosa nunca, pero no le sale; todo el humor de Patricia pasa porque es una chica a la que tal vez ignoraron mucho en el colegio , y ahora busca atención de una manera que los demás sienten que la tienen que andar manejando todo el tiempo. Termina armando una especie de trío rarísimo y disfuncional con Loftis y Wyck, que parecen más unos hermanos que se pelean y dependen el uno del otro, que simples compañeros.

Toda esta ambientación espectacular fue obra del diseñador de producción Steve Arnold, que armó sets increíbles: desde una posada antigua y embrujada, hasta un bar de mala muerte con luces de neón y piso pegajoso donde el alcalde Loftis ni loco pondría un pie. Sin dudas, es la serie de la que vas a querer estar hablando en las próximas semanas.

El look de Patricia lo describen como algo salido de los 70, pero muy específico de ella. ¿Cómo te ayudó esa ropa a darle vida al personaje? 

¡Qué bueno que notaste eso! Trabajar con Alex Bovaird, la diseñadora de vestuario, lo fue todo. Nos llevó un tiempo encontrar el look exacto de Patricia. La referencia principal era Shelley Duvall, bien de los 70, pero teníamos que pensar: ¿dónde vive Patricia hoy? Tiene que sentirse como una persona real que podría existir en algún lado. Así que Alex cayó con cosas increíbles: aros con piedras preciosas que significaban coraje, un anillo de camafeo, broches re excéntricos. Queríamos mostrar a una Patricia que tiene ganas de expresarse, pero que a la vez es súper conservadora para vestirse. Casi no muestra la piel, usa pañuelos, pero busca ponerle un toque de alegría con un prendedor brillante y zapatos prácticos. Todo eso me recontra ayudó a armar las distintas capas de ella.

Una de las cosas particulares de Patricia es que no hace chistes a propósito. No intenta ser cómica, pero resulta siendo súper graciosa. ¿Cómo es para vos, como actriz, laburar con algo tan sutil pero que aporta tanto humor?

Cuando leía los guiones, me moría de risa, eran hilarantes. Pero me di cuenta de que la manera de hacerlo funcionar era jugarlo totalmente en serio, sin adornarlo, para que el chiste aterrizara bien. Fue un desafío bárbaro porque las situaciones eran ridículas y absurdas, y mantener la cara de póker era como caminar por la cuerda floja. Me tentaba constantemente. Aguantarse la risa te juro que es bastante agotador.

Hablemos de la dinámica con Tom Loftis. Vos la describiste como si fueran hermanos, re dependientes pero en lados opuestos. A esta altura de la temporada, ¿dónde creés que arrancaron y dónde están parados ahora que forman grupo con Wyck?

Al principio, creo que Tom está harto de ella, le resulta medio irritante. Pero es ese vínculo de hermanos donde capaz sos un poco invasivo, pero dependen el uno del otro y saben que siempre van a estar ahí. Y después está este reconocimiento con Wyck, donde se dan cuenta de que ahora armaron una especie de pandilla, un trío re inesperado que funciona bastante bien junto. Son gente que jamás irían juntos a tomar algo a un bar, no los pondrías juntos si no fuera por este mundo tan intenso y elevado en el que están. Igual, cuando grabábamos, tratábamos de no sobreanalizarlo ni hablarlo demasiado. Cuando hablás mucho las cosas hacia la existencia, a veces le quitás la posibilidad de encontrarle otros colores.

Patricia tiene esta forma única de vestirse, de ser graciosa sin querer, y a veces sentís que está como desconectada. ¿Cómo construiste una personalidad tan compleja, que tiene humor pero también convive con el terror?

Dejé que los guiones, que ya la describían súper bien, simplemente decantaran. No lo encaré de una manera académica, sino más bien desde un instinto de que hay una imprevisibilidad en ella. No sabés cómo va a reaccionar en ciertas situaciones; tiene como una fragilidad. Pero a la vez es sorprendentemente dura en otras situaciones, medio valiente, y puede ser egocéntrica y después totalmente desinteresada. Son todas esas contradicciones las que fui navegando de forma instintiva en lugar de estar planeándolo.

Este año hay muchas series que mezclan terror con comedia. ¿Qué sentís que hace a "Widow's Bay" tan única y por qué funciona tan bien?

Creo que es por los matices. Hay matices en el horror y matices en la comedia. Tenés distintos tipos de sustos: desde los clásicos como la bruja del mar, la niebla o el payaso, hasta los horrores del día a día. Y con el humor pasa lo mismo: están los chistes obvios y después esos chistes que se tiran al pasar, que capaz te los perdés la primera vez que lo ves, y que son mis favoritos. Son como 'easter eggs' para descubrir cuando volvés a ver la serie. Son esas capas, y lo robusto que es el mundo y los guiones que armó Katie, lo que creo que la hace destacar.

Para cerrar, es tu primer proyecto grande en el mercado estadounidense. ¿Cómo fue la experiencia de filmar y qué te llevás a casa después de este laburo?

Fue igual de divertido de lo que se nota en pantalla. Posta, fue el set más hermoso en el que estuve; todos eran tan amables, talentosos y fáciles para trabajar, en todos los departamentos. Para mí fue un sueño, todo se sintió muy surrealista. Era como mi proyecto soñado, todo lo que alguna vez quise hacer, así que vivirlo fue como una experiencia extracorporal. ¿Y qué aprendí? Supongo que comprobé que los proyectos pueden liderarse con amabilidad desde arriba, y que el talento y la bondad pueden coexistir. No es una cosa o la otra; la gente puede ser respetuosa de principio a fin. Poder experimentar eso de primera mano en un show y una producción tan grande, trabajando en América por primera vez, fue gigante para mí. Fue un sueño.