10 muestras de arte para ver gratis durante abril en Buenos Aires

Entrar en Casa Palanti es descubrir arte a primera vista, porque el edificio —recientemente reabierto como restaurante— es una joya de 1922 construida por el mismísimo Mario Palanti (el arquitecto del Palacio Barolo). A esto se suma que ahora también funciona en su primer piso una sala de exhibiciones y, para estrenarla, se inauguró "Continuo / Continúo" de Beto De Volder como una intervención perfecta para este lugar: sus líneas curvas y juegos geométricos parecen seguir el ritmo de los pasillos circulares del edificio. 

El artista lleva décadas trabajando el cruce entre arte y diseño, y es uno de los nombres clave de la generación que reactivó la abstracción geométrica en los 90 en Buenos Aires. Sus piezas —a medio camino entre objeto y escultura— tienen algo muy reconocible: materiales nobles, resoluciones simples pero muy pensadas y una relación directa con lo manual. Nada es decorativo en el sentido superficial, pero todo tiene una presencia fuerte.

En este contexto, su obra se lee distinto. La arquitectura del edificio, con sus detalles, sus recorridos, su historia y su alto valor patrimonial, no compite: acompaña. 

La muestra está realizada en colaboración con Galería LATERAL y Clara Caputo, la curadora, quien explica que la línea es tomada como un "elemento vivo" que construye una experiencia visual en constante movimiento. Estas piezas dialogan con la arquitectura histórica desde una estética súper actual y a la vez industrial. .

La muestra de Ulises Mazzuca, "Aniversario de todas mis faltas", es de esas que te atraviesan.  Abrir la puerta para ir a jugar, de eso se trata el convite. Porque la sala empieza en una puerta de madera dibujada, que hay que abrir de par en par para entrar en el gran espacio donde el dibujo se transforma en esculturas de chicos jugando, de seres contorsionándose (de dolor, de placer), de criaturas flexibles que transmutan en cosas diversas. Cada una de ellas son receptáculos de dibujos, frases, escenas, rostros y jeroglíficos que invitan a ser descifrados. Algunos están encarnados entre los músculos que dejan a la vista las heridas abiertas.

Ulises propone "dibujar en el espacio" y lo logra con una serie de esculturas cada una de las cuales toma su espacio y, en el volumen, adquiere formas y sentidos según desde donde se mire. Como un caleidoscopio.

El artista santafesino Ulises Mazzuca deja claro en esta muestra que tiene mucho para mostrar, decir... y gritar.

Si buscás un plan con encanto, tenés que ir al Pasaje Rivarola, esa "calle espejo" única en Buenos Aires donde los edificios enfrentados son idénticos y sus balconcitos están deliciosamente alineados, tal como fue diseñado por los arquitectos Petersen, Thiele y Cruz. Allí, de la mano de Mariela Ivanier, abrió sus puertas "Colección Rivarola- El local", un nuevo espacio de arte que sintoniza con sus vecinos: una tienda de ropa de diseño en cuero, una imprenta, un barcito soñado. 

La muestra inaugural, "Alegato de lo sutil", curada por Ana Stjerne de VALK Gallery, .incluye obras de Mariana Jasper y Débora Staiff.

Hacia dentro del bosque, de Jasper, es una serie de dibujos de pequeño formato donde el color y la profundidad abren una nueva etapa en su trabajo, lejos de la estampa monocroma. Son paisajes meditativos, de escala íntima, en los que se expande un territorio de exploración.

A su lado, Deby Staiff se une a la búsqueda con su propio lenguaje, el bordado, creando un diálogo desde patrones textiles con diversos puntos de partida y colores que aportan alegría.

Además de lugar de exhibición, Colección Rivarola se propone como espacio de encuentro. En el marco de la muestra Alegato de lo sutil, el miércoles 8 a las 18 se realizará una performance que fusiona dos técnicas: el músico experimental y artista audiovisual Julián Gómez creará sonidos inspirados en el ritmo de bordado de Débora Staiff.
 

Por primera vez que se presenta una exhibición de Lily Salvo en Argentina y es realmente una cita imperdible con esta artista -platense de nacimiento y rioplatense por adopción- que desarrolló gran parte de su obra en Europa. 

El Museo Nacional de Bellas Artes le dedica un espacio merecido a su producción gráfica, con dibujos, bocetos y grabados inéditos que oscilan entre lo surreal y lo poético. Su universo es de una intensidad simbólica tremenda, reflejando su paso por el histórico Taller Torres García en Montevideo.

La muestra, que se titula En el umbral del misterio, cuenta con el apoyo de la Embajada de Italia en Argentina y el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay

Lily Salvo fue una figura singular que no solo se destacó en la plástica, sino que también diseñó vestuarios para el teatro y la danza europea. Su legado es un puente emocional entre América y Europa —gran parte de su obra se desarrolló entre Uruguay e Italia—, y esta es una oportunidad única para conocer su lenguaje figurativo tan personal.

Esta muestra colectiva reúne a Elia Gasparolo, Joaquín González Bonorino y el dúo Surchale en una reflexión sobre el proceso textil como transformación. El punto de partida es  pensar qué es lo frágil y qué es lo resistente. Las obras ahondan en ese contraste desde distintos lugares: materiales que parecen a punto de romperse, estructuras que se sostienen de manera inesperada, piezas que combinan ambas cosas.

Elia trabaja con capullos de seda descartados, convirtiendo el "error" de la naturaleza en una pieza de arte única. Joaquín, por su parte, crea tapices exuberantes de fauna en peligro, mientras que Surchale rescata sedas antiguas para darles una nueva vida a través del bordado artesanal.

La muestra, en esta coquetísima esquina porteña, pone en valor el oficio y el tiempo lento de la repetición que requiere el arte textil. Es un homenaje a la resistencia de los materiales y a la belleza de lo que se aparta de la norma.

Jacques Bedel inaugura la nueva sede de Al Sur Gallery en Retiro con "El Eterno Retorno". Las piezas que se ven en esta muestra son, en apariencia, simples. Pero hay un nivel de decisión detrás que se percibe en cada forma, en cada material. 

Bedel es un maestro en el uso de resinas, hierro y aluminio para crear obras que reaccionan a la luz y al movimiento de quien las mira. Sus nubes pueden parecer amables o amenazantes, y sus horizontes son inalcanzables, recordándonos que todo lo que vemos es susceptible a desaparecer.

Es una experiencia inmersiva donde el espectador no solo contempla, sino que atraviesa la obra.

Con más de seis décadas de trayectoria, Bedel es una figura clave que participó en hitos como la transformación del Centro Cultural Recoleta. Su obra es un ejercicio continuo de libertad y coherencia que siempre busca encantar al observador.

Para salir del ámbito tradicional del arte, el imponente Salón de los Pasos Perdidos de la Facultad de Derecho es un lugar ideal. Esta semana, el espacio es el escenario de la muestra colectiva Art & Foto.

Se pueden ver trabajos fotográficos que exploran paisajes áridos de Salta y Jujuy, donde los rastros humanos —un camino, una huella— dialogan con la inmensidad del territorio. Es una serie que busca capturar el silencio no como ausencia, sino como una resonancia llena de ecos del pasado.

Esta convocatoria permite ver cómo la fotografía contemporánea sigue indagando en nuestra identidad territorial desde una mirada sensible y reflexiva.

Una escala del recorrido en Villa Crespo con "La intención del aire" de Gilda Picabea. Gilda trabaja la pintura desde los bordes, cuestionando cómo percibimos el espacio. En esta muestra, el aire que rodea a los cuadros no es vacío, sino una "forma sensible" que se activa entre las superficies de óleo y la arquitectura de la sala. Sus obras te invitan a prestar atención a lo que ha sido borrado o a lo que parece ausente.

Picabea es una investigadora profunda del movimiento concreto argentino y sus derivas ópticas. Su objetivo es "desencantar la mirada" a través de una abstracción que nos obliga a mirar de nuevo lo que dábamos por aceptado.

"Tras unos instantes frente a cualquier cuadro de Picabea, su aspecto minimalista se convierte en un espejismo que aparece y desaparece, alternándose con la intensa sensación de una obra que invoca múltiples recursos de la historia de la pintura. Sus superficies esconden y revelan una densidad compleja. Su deseo de explorar la extensión de la pintura hacia el aire puede realizarse porque la artista se interna profundamente en la historia y en la materialidad de la pintura. Lo dice en una de las notas que tomó durante la preparación de La intención del aire: Querer ir más allá de la pintura, es la pintura", expresa el curador Patrick Greaney.

En la Fundación Andreani siempre pasan cosas interesantes, y "Espejismo" de Ernesto Ballesteros no es la excepción. Es una instalación de sitio específico inspirada en la "botella de Klein", un concepto matemático donde no hay un "adentro" o un "afuera" claro. Caminar por sus pasillos sinuosos es una experiencia física que desafía la orientación y permite espiar dibujos a través de pequeñas ventanas.

Ballesteros es un artista con una trayectoria enorme que siempre vincula el arte con el conocimiento científico y la astronomía. Su capacidad para transformar abstracciones matemáticas en experiencias sensibles es lo que lo convierte en una figura fundamental de nuestro arte contemporáneo.

No te pierdas que en el mismo espacio también están las muestras de Gabriel Valansi y el grupo T.T.T.T., lo que hace que el viaje a La Boca valga doblemente la pena.

Si hay un lugar que por sí solo ya es una experiencia estética, es el Museo Nacional de Arte Decorativo. Pero ahora, con la XIV edición de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo (BASC), la visita se vuelve planazo. 

Imaginate recorrer este palacio porteño encontrándote con 78 obras que se animan a preguntar qué es lo sagrado hoy., La curadora, María Pimentel de Lanusse, logró una selección potente que va desde lo íntimo hasta lo monumental en la que conviven artistas consagrados y emergentes bajo un mismo techo, desafiando cualquier idea antigua que pudieras tener sobre el "arte religioso".

Esta Bienal, organizada por la Fundación Vetrano y La Santa Faz, cuenta con el patrocinio del Dicasterio para la Cultura del Vaticano y el respaldo de Mecenazgo de la Ciudad, lo que te da una pauta de su prestigio. El jurado, integrado por figuras de la talla de José Emilio Burucúa, premió este año a Blas Aparecido (Primer Premio) por su obra Mis Chinas Viejas y a Ignacio Cassas (Segundo Premio), entre otros talentos que están redefiniendo el arte contemporáneo con una sensibilidad espiritual única.