9 muestras de arte para ver en febrero en Buenos Aires

En la galería Miranda Bosch conviven dos propuestas que conectan entre sí desde lugares muy distintos. Por un lado, la exhibición individual de Andrés Arzuaga, Y esta imagen, reflejo de qué, se presenta como una investigación sensible sobre la luz, la memoria visual y ese instante que antecede o sucede a la imagen exacta. 

Las pinturas de gran formato de este artista nacido en Los Toldos, con gradientes interrumpidos y referencias formales que remiten al Medioevo, trabajan el óleo y el lienzo desde una vuelta a lo esencial. El texto de sala acentúa la idea de la imagen como promesa o resto, como algo que no es pura representación sino una experiencia poética. 

En paralelo, la muestra colectiva Glitch del sistema, curada por Natalia Albanese Gisbert, despliega en dos plantas una selección potente de artistas contemporáneos. La exposición retoma la estética y la sensibilidad de los años 2000 —electropop, under, experimentación— y propone un recorrido que va de materiales punzantes y formas casi monstruosas en planta baja, a una pintura figurativa atravesada por preguntas sobre vínculos, identidades y experiencias biográficas en el piso superior. El conjunto funciona como un mosaico generacional que pone en evidencia la diversidad de lenguajes del presente. 

Migré: El tema es el amor transforma una sala del Palacio Libertad —ex CCK— en un homenaje al guionista que marcó a generaciones enteras de espectadores televisivos y audiencia radiofónica. La exhibición no se limita a la nostalgia: expone el universo creativo de Alberto Migré a través de objetos originales —su máquina de escribir, vinilos, materiales de trabajo— y una puesta escenográfica que permite entender cómo se construían esas historias que todavía resuenan en la memoria colectiva.

Migré fue una figura central de la radio y la televisión argentina, autor de más de setecientos libretos y creador de telenovelas emblemáticas como Rolando Rivas, taxista. Su trayectoria, que comenzó en la radio siendo apenas un adolescente, dejó una huella indeleble en la cultura popular. La muestra invita a revisitar esa dimensión afectiva desde una perspectiva histórica y cultural, más allá del recuerdo televisivo. 

Por primera vez expone en Argentina Lucas Gutierrez, un artista digital catamarqueño que reside en Berlín. Esferas Digitales, que se presenta en ArtLab Galería, propone una inmersión en la materialidad digital y la abstracción computacional en pantallas panorámicas, proyecciones de gran escala y dispositivos verticales. También en elementos materiales, de vidrio y tela.  

Las obras —entre ellas XYZ CRAFT, Content Indifference y Shell Palace— exploran algoritmos, texturas y sonidos en tiempo real con una precisión técnica que no limita la dimensión poética.

Gutierrez, nacido en Catamarca en 1985 y radicado en Berlín, combina formación en diseño industrial con una intensa investigación audiovisual.  Su trabajo fue presentado en festivales e instituciones internacionales como Centre Pompidou/IRCAM y Berliner Festspiele, y desarrolla además una fuerte actividad pedagógica. Su primera muestra individual en Argentina permite dimensionar una práctica que entiende lo digital como territorio escultórico tangible e intangible. 

Soñarse modernos reúne las fotografías más emblemáticas de Boleslaw Senderowicz, referente de la fotografía publicitaria y de moda de las décadas del 50 y 60. La muestra evidencia un estilo que combinaba sofisticación, humor y escenarios poco convencionales: modelos posando en fábricas, turbinas o paisajes industriales, en un juego constante entre glamour y extrañamiento. 

Nacido en Polonia y criado en Buenos Aires, Senderowicz fue autodidacta y pionero en el uso del color en la fotografía publicitaria local. Su producción no solo retrata una época sino que ayuda a entender cómo la imagen comercial comenzó a ser reconocida como herramienta artística. La exhibición funciona como documento histórico y, al mismo tiempo, como experiencia estética vigente. 

El ciclo expositivo La Casa Invita va por su Capítulo 5 de esta iniciativa que propone encuentros entre artistas contemporáneos a partir de afinidades formales y conceptuales. La idea de “invitar” teje una trama entre obras que genera un clima de intercambio más que de competencia.

Esta vez participan artistas invitadas como Estefanía Arias, Clara Manetti y Sasha Minovich, junto a Juan Astica, Natalia Cacchiarelli, Pompi Gutnisky, Valeria Maculan, Hernán Paganini, Julián Prebisch y Verónica Romano. 

El resultado es una exhibición que privilegia la conversación visual y la idea de comunidad artística por sobre la individualidad. 

Son los últimos días para ver Fin de Fiesta de Sara Stewart Brown, en Barrakesh. La artista trabaja sobre ese momento en que la celebración termina y quedan los restos: papelitos, metales, billetes, luces apagadas. Con curaduría de Dafne Cejas, la muestra recrea ese clima suspendido entre brillo y desgaste, donde la belleza aparece en lo que se apaga.

Stewart Brown, formada en artes visuales y teatro, ha desarrollado una trayectoria centrada en el papel, el grabado y el papercut. Sus series de “papelitos” exploran luces y sombras con una estética que combina juego y reflexión. La intervención en fachada y la instalación interior envuelven al visitante en una experiencia cromática que es a la vez festiva y melancólica. 

La antológica Marcos López. Fotografías 1975–2025 reúne más de doscientas obras que recorren la producción del fotógrafo argentino desde sus inicios hasta imágenes recientes nunca exhibidas. Curada por Valeria González, la muestra permite dimensionar la potencia de una obra que redefinió la identidad visual latinoamericana con su inconfundible “pop latino”.

López, presente en colecciones como el Reina Sofía, la Tate Modern y el MALBA, construyó una estética que mezcla ironía, teatralidad y crítica social. Sus escenas montadas y colores saturados cuestionan la idea de documental y revelan una mirada profundamente personal sobre la cultura regional. 

Para ir agendando con tiempo: Olga de Amaral. Cuerpo textil inaugura las celebraciones por el aniversario del Malba con una gran retrospectiva de la artista colombiana. Más de cincuenta obras recorren seis décadas de producción donde el textil se expande hasta convertirse en pintura, escultura y arquitectura a la vez. Entrelazados, muros tejidos, estelas y brumas revelan una práctica que desafía categorías y propone una experiencia visual envolvente.

Olga de Amaral, nacida en Bogotá en 1932, es una figura clave del arte contemporáneo latinoamericano. Con presencia en colecciones como el MoMA y el Metropolitan Museum de Nueva York, su obra dialoga con tradiciones andinas y materiales vernáculos desde una perspectiva actual que interroga el cuerpo y el espacio. Una exhibición de gran escala que invita a mirar el textil como territorio de experimentación y no como disciplina menor. 

En Bresson Art Gallery, Amorosidad reúne a Virginia Valdés, Manuel De Francesco y Elia Gasparolo en una muestra atravesada por la empatía y la idea de vínculo. Desde lenguajes distintos —collage, escultura y bordado— los tres artistas exploran modos de relacionarse con el otro, con el propio cuerpo y con lo que excede lo humano.

Valdés construye escenas que remiten a un álbum familiar donde las figuras conviven, se funden o se desplazan en entornos cambiantes; De Francesco presenta esculturas de gestos y posturas elocuentes cuyo sentido aparece en la relación entre los cuerpos y el espectador; y Gasparolo borda constelaciones y fenómenos celestiales que enlazan mito, memoria y experiencia afectiva. El conjunto propone una lectura sensible donde ternura y contemplación funcionan como punto de encuentro.